Vad kommer gudinnan Hecate att välja – fri passion eller lag? Liv eller odödlighet? Varför William Blake skildrade den mäktiga gudinnan så ensam och förlorad? Våra experter undersöker bilden och berättar om vad de känner och känner.

Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!

Brittisk poet och konstnär William Blake (1757–1827) målade bilden "Hekata" 1795. Det visas i Tate Gallery i London. Romarna kallade Hecate "gudinnan på de tre vägarna", en Allsmäktig härskare över allt som hände i dessa riktningar. Avbildade det i form av tre siffror kopplade till ryggar. Hennes tre huvuden såg säkert framåt, var och en i sin riktning.

På bilden av William Blake Hecate avbildas i strid med kanon: siffrorna är separerade från varandra. Två vände ansikte mot varandra, och den tredje ser i allmänhet någonstans till sidan.

1. Centralfigur

Maria Revyakina, konstkritiker: ”Det mystiska med arbetet betonas av det dystra färgschemat, ett bisarra spel med linjer och en kränkning av det traditionella perspektivet och kompositionen. Endast huvudpersonen verkar vara essensen i verkliga, och allt annat verkar leva sitt eget separata liv i en annan värld. ".

Andrey Rossokhin, Psychoanalyst: ”Jag ser i denna kränkning av kanon ett tydligt avslag på makten över rymden. Vägran (eller oförmåga?) ange riktningen ".

2. Herrhänder och fötter

Maria Revyakina: ”Uppmärksamheten lockas av manliga händer och massiva Hekata -fötter: maskulinitet i detta fall fungerar som en symbol för styrka och kraft. En enorm kraft är gömd bakom ett drömmande kvinnligt utseende, som tydligen skrämmer själva hjälten ".

Andrey Rossokhin: ”Huvudfiguren av Hecate liknar Demon of Vrubel – samma pose, samma bisexualitet, en kombination av manliga och kvinnliga. Men demonen är extremt passionerad, redo för rörelse, och här känner jag lite depression och enorm intern stress. Det finns ingen kraft i den här figuren, hennes styrka är som om den blockeras ".

3. Syn

Maria Revyakina: ""Hecates blick vänds inuti sig själv, det är ensamt och till och med rädd, men samtidigt ersätts den och självisk. Hon är uppenbarligen inte nöjd med ensamhet och världen runt, full av rädsla, men Hekata förstår att hon har sitt eget uppdrag som måste uppfyllas ".

Andrey Rossokhin: ""Hecates hand ligger på boken (8), detta är definitivt Bibeln, som om hävdar lagen, moral. Men samtidigt vänder hennes ansikte bort från Bibeln i motsatt riktning. Troligtvis tittar hon på ormen, som, som en orm-guide (6), vill förföra henne ".

4. Siffror bakom ryggen

Maria Revyakina: ”Siffror bakom är mer som några ansiktslösa och asexuella varelser, färgen på deras hår står i kontrast till färgen på hjältens hår, vilket är symboliskt. Den mörka hårfärgen var förknippad med sinnet, mystisk, förståelse av kosmos, medan ljus – med praktisk, landning och kyla. En kollision av dualitet och tredubbla i den här bilden är ingen slump. Således visar konstnären oss Hecate som en ensam, sårbar essens i sin inkonsekvens och enhet samtidigt. ".

Andrey Rossokhin: ”Två nakna figurer som representerar de andra två hypostasen i gudinnan är villkorade Adam och Eva. De skulle vilja träffas, ansluta sig till passion, men de delas av Hecate, som inte vet vad de ska göra. De tittade ner, vågar inte titta på varandra. Deras händer sänks maktlöst eller till och med tas bort bakom ryggen. Könsorganen är stängda. Och samtidigt Hekata själv, minns jag, tittar in i tempterens ögon och håller handen på Bibeln. Det är som om det är förlamat, inte kan välja något eller det andra. ".

5. Mindre karaktärer

Maria Revyakina: ”På vänster sida av bilden ser vi en uggla (5), som i forntida tid betraktades som en symbol för visdom, men blev senare en symbol för mörker och ondska. Ormen (6) är lumsk och listig, men har samtidigt klokt, odödlig, kunskap. Både ugglan och ormen är spända. Endast en åsna (7), vars bild är förknippad med kunskap om ödet, är lugn. Han verkade vara förenad och underkastade sig Hecate (från mytologi vet vi att Zeus gav Hecate makt över ödet). Hans fred står i kontrast till total spänning ".

Andrey Rossokhin: ”Konflikten mellan kroppen och andan, passionen och förbudet, hedendomen och kristendomen är uppenbar. Hecate, en fallisk kvinna med enorm allmakt, förvärvar mänskliga drag här, börjar förföras av sexualitet, men kan inte göra ett val varken till förmån för sin gudomliga kraft eller till förmån för jordiska glädje. Owl's Eyes (5) har samma rödaktiga glans som ormen. Ugglan liknar ett litet barn som fångats av sexuella fantasier, vars ögon är allmänt öppna från spänning. Dragon (9), som flyger, räta ut vingarna, i bakgrunden, liknar den observerande "Super-I". Han övervakar Hekata och är redo att äta henne om hon väljer att bli en dödlig kvinna. Om hon återfår gudinnans kraft viagra apoteket utan recept kommer draken ödmjukt att flyga bort ".

Det medvetslösa rösten

Andrey Rossokhin: ”Jag uppfattar bilden som en dröm om Blake. Och jag uppfattar alla bilder som hans medvetslös röster. Blake vördade Bibeln, men sjöng samtidigt kärlek fri från dogmer och förbud. Han levde alltid med denna konflikt i sin själ, och särskilt i åldern då han målade bilden. Blake vet inte hur man hittar en balans, hur man kombinerar hednisk makt, sexualitet, känslor med kristen lag och moral. Och bilden återspeglar denna konflikt så mycket som möjligt.

Det är karakteristiskt att den största figuren här är en åsna (7). Han är alltid närvarande i målningarna av Kristi födelse, bredvid de plantskolor där Jesus ligger, och därför uppfattar jag honom som en kristen symbol. Enligt Blake var Kristus tvungen att harmonisera kroppen och själen, ge sexualitetens plats. Och därför såg i hans födelse något, glädjande. Men på bilden är denna harmoni inte. Konfliktlösning inträffade inte heller i konstnärens liv, eller senare ".